7 советов: как просто заработать на своем хобби?
Бытует мнение, что творческие профессии редко приносят денег, таланту тяжело пробиться сквозь тернии к звездам. Гениальные идеи, приносящие прибыль, надо искать годами. Поэтому довольно часто то или иное созидание становится просто увлечением. Как же сделать так, чтобы творчество приносило не только удовольствие, но и деньги?
Как часто мы, попробовав силы в разных ипостасях, задаемся мыслями, а почему бы вышивка крестиком или валяние войлока из любимого хобби не может превратиться в доходное дело. Ведь любому созидателю хочется признания, пусть даже самого небольшого.
И, конечно же, кому из творцов не хочется получать деньги за свои труды?!
Психологи утверждают, что нереализованный творческий потенциал – самая частая причина затяжных депрессий. Из-за нереализованности и ненужности люди отчаиваются гораздо чаще, чем из-за неразделенной любви. Миф о том, что работа и любимое дело – разные вещи развеян давным-давно.
Поэтому в этой статье мы лишь только приоткроем некоторые секреты, следуя которым вы сможете найти силы, желание и возможности заработать на своем творчестве.
Если у вас нет проблем с музой – она приходит к вам с завидной регулярностью, да и скупостью фантазии вы не страдаете, то вам подойдут эти 7 советов. Если же идея большого заработка вас посещает гораздо чаще, чем творческие затеи, то вам следует, в первую очередь, развивать творческие способности или с особым усердием взяться за выполнение пункта №1. А вот и он.
1. Определиться
Многочисленные «Юлии Цезари» встречаются часто.
Сегодня он – фотограф, завтра дизайнер модной одежды, послезавтра решает написать очередной фантастический роман о том, как непрошенные гости Вселенной проникли на Землю и теперь бродят по улицам, маскируясь под продавщиц цветов.
Первое правило развития потенциала – точно определиться со сферой приложения творческого потенциала. Или хотя бы направить свою энергию на смежные сферы.
2. Постоянно учиться
За воздушным ореолом любого творческого процесса стоит кропотливая и долгая работа.
Для того, чтобы быть выдающимся музыкантом, мало знать нотную грамоту, надо еще уметь работать со звуком, сочинять стихи и мелодию, решать технические и организационные проблемы.
На вершину Олимпа сможет подняться только настоящий профессионал своего дела, который не боится постоянно учиться и совершенствовать свои навыки.
3. Уметь себя подать
Если вы не принадлежите к числу лодырей, являетесь счастливым обладателем какого-либо таланта и твердо знаете, в каком творческом направлении хотите двигаться дальше, то этого все еще мало для создания успешной карьеры.
Далее важным пунктом в подъеме на карьерную лестницу становится умение правильно подать себя и собственные возможности.
Социальные сети, блоги, форумы, специальные сообщества и даже личные сайты – все это малобюджетные и очень эффективные способы заявить о себе и прорекламировать плоды своего творчества.
4. Правильная цена
И вот, наконец, о вас все знают, вы работаете много и успешно и на ваши услуги есть спрос. Настал момент установить цену на hand made. Здесь надо все хорошенько продумать.
Назначите слишком низкую цену – будущие потенциальные покупатели подумают, что ваш товар большой ценности не представляет, а вы только поскорее хотите его сбыть и откажутся от покупки.
Проанализируйте цены на типичные товары и услуги, оцените свои шансы, проведите опрос среди друзей и знакомых на тему того, сколько бы они согласились заплатить за ваши творения. Не бойтесь дарить свои шедевры друзьям, ведь это не только очень приятный подарок, но и прекрасный маркетинговый ход, реклама для вас.
5. Используйте любой шанс
Иногда сама жизнь дает нам сигнал к тому, чтобы заниматься любимым делом, причем за деньги. Одна моя знакомая увлеклась модным сегодня скрапбукингом. Альбомы и открытки ручной работы она оформляла всем своим друзьям на праздники.
На очередном празднике, юбилее школьной подруги, она также преподнесла ей свой рукодельный альбом. Помимо самой именинницы, этот подарок покорил еще одного из гостей, который оказался владельцем крупного магазина подарков. Он предложил рукодельнице-самоучке продавать свои работы в его магазине.
Через год такая приятная подработка перешла в дело всей ее жизни. И сейчас она успешный дизайнер и художник-оформитель.
6. Творчество за деньги – это работа
Будьте готовы, что хобби может вам даже надоесть и потерять былое очарование.
Вам придется столкнуться с суровыми условиями, где есть заказчики, которые требуют одно, а потом совсем другое; где есть жесткие сроки и нет места долгим поискам вдохновения.
Творческая работа – это точно такая же работа, как и любая другая, которая требует много сил, высокой работоспособности и постоянного совершенствования своих навыков!
7. Не отчаиваться
Если решили пробивать себе творческую тропу к богатству, то будьте готовы к тому, что сотни и тысячи раз у вас будет многое не получаться.
Муза может уходить и приходить, плоды труда долгое время не иметь спроса, будет множество сильных и достойных конкурентов и даже самые близкие люди могут не разделять вашего рвения.
Но в любой ситуации не стоит отчаиваться и бросать начатое на полпути, если уверены, что именно это является делом вашей жизни. Идите вперед без лишних сомнений!
Источник: https://www.domashniy.ru/psihologiya/7_sovetov_kak_prosto_zarabotat_na_svoem_hobbi/
Личный опыт: как заработать творчеством
Если вы определились с тем, что вы точно хотите сделать творчество своей работой, то этот пост для вас. Я не дам волшебного рецепта, который будет работать для всех одинаково, но, надеюсь, какая-то из моих идей подтолкнет вас к первым действиям.
Продавайте физический результат своего труда
Первый и самый очевидный способ творческого заработка: продавать физические результаты своего труда.
Нас в институте учили разделять по категориям так: художник — это тот, кто продаёт свои работы как есть, ищет своего покупателя, а дизайнер — решает задачи бизнеса, помогает с помощью своей работы и знаний продавать продукт чужого труда.
Это достаточно грубое определение, и редко когда бывает действительно такое деление, как «я только художник» или «я только дизайнер». А уж у гуру «Дизайн как Создание Чего-то Нового», эти определения уж точно поднимут волосы на затылке, но я ненадолго воспользуюсь ими для упрощения коммуникации.
https://www.youtube.com/watch?v=4HYSu2woM6E
И здесь я вам предлагаю быть таким «художником» — рисовать (лепить, шить, валять), а потом на ваш созданный продукт находить покупателя или заказчика. В отличие от того, когда вы работаете на клиента, здесь вы больше вольны делать то, что вам нравится. Покупатель голосует «рублем». Или не голосует, что закономерно.
Идеи для этого направления такие:
- продаваться на онлайн-ярмарках вроде Livemaster или Etsy, а раньше еще были сообщества в ЖЖ, посвященные продаже всевозможного хэнд-мэйда, не знаю, живы ли они сейчас, но в бытность студентом я там заработала достаточно карманных денег;
- продаваться на локальных ярмарках и маркетах: следите за афишами и географией мероприятий и вовремя рассылайте заявки на участие;
- продаваться через галереи и агентов (для этого вам нужна, так сказать «история», потому что просто так с улицы вы вряд ли будете интересны представителям этого бизнеса);
- открыть свой интернет-магазин, разместить в нём свои принты или картины и продвигать именно его;
- и, наконец, продаваться на вернисажах художников — одна моя одногруппница провела так на Арбате всё лето, мы, конечно, посмеивались, но теперь я понимаю, какой большой для нее это был рост навыка и в какой-то степени дохода.
Работа с каждым из этих направлений требует сил и времени, и хорошо, если вы сконцентрируетесь на одном или двух.
Станьте дизайнером
Второй способ заработка, как вы поняли, стать дизайнером. То есть брать конкретные заказы на логотипы, фирменные стили, открытки, афиши, книжные обложки, эскизы к татуировкам, картины на заказ и так далее.
Для этой сферы деятельности вам нужно подтянуть навыки обращения с компьютером до достаточного уровня, чтобы презентовать свою работу и впоследствии выполнить задачу клиента.
Если эта часть пока слаба — качайте ее.
Вы должны уметь отдать клиенту «тиражируемый» продукт в подходящих для этого форматах. Можно найти промежуточный вариант между «своим» и «для клиента» и выполнять one of a kind работы конкретно под запросы заказчика, но в вашем стиле (роспись стен, живопись на заказ, меловые меню для кафе и прочие нетиражируемые продукты).
Вы можете делать интерьерный скетчинг для дизайнеров интерьера, не владеющих этим навыком, делать раскадровки и сториборды для рекламных агентств, рисовать паттерны для текстиля или канцелярии, заниматься дизайном упаковки, рисовать иллюстрации для журналов, иконки и дизайны мобильных приложений, и даже проектировать шрифты.
Весь спектр работ, который может выполнять дизайнер, сложно охватить в одном абзаце, возможно, я даже многого не знаю, но если вы начнёте работать как дизайнер, довольно быстро заказчики станут обращаться к вам с совершенно неожиданными и любопытными задачами. И если вы решите зарабатывать творчеством именно через дизайн, будьте готовы к поиску клиентов, удовлетворению интересов клиента, техническим рамкам и сложным задачам — особенно на начальном этапе.
Учите других тому, что хорошо знаете сами
Следующая область монетизации, которую я так полюбила — преподавание! Уже в середине обучения в институте, помогая одногруппникам (частенько за деньги — вот и еще один способ монетизации!), я чувствовала, что очень бы хотела их по-настоящему научить тому, что я уже успела понять из работы или из общения с преподавателем.
К старшим курсам я поняла, что хотела бы по-настоящему стать преподавателем. Не учителем в школе, а преподавателем в ВУЗе или на курсах для взрослых: обучать взрослых мотивированных людей тому, что я хорошо знаю и умею делать.
При этом я не считаю, что для того, чтобы быть классным преподавателем, нужно быть лучшим в своём деле. У меня в институте были некоторые специалисты-преподаватели, с очень уважаемым портфолио и опытом, но они не могли мне объяснить, что нужно делать и как, меняли задачи посреди семестра.
А мой любимый дипломный руководитель начала преподавать почти сразу после окончания института. Это было ее второе образование, но она объективно мало успела поработать в профессии и делала это уже параллельно с тем, что обучала студентов.
И это сделало ее потрясающим преподавателем! Поэтому я верю, в то, что если вы обладаете талантом передавать свои знания, вы можете быть преподавателем, еще не став гуру в своём деле.
Другое дело, что сейчас начинается бум обучения, мастер-классов, воркшопов, и очень часто на этом зарабатывают деньги люди, не только не ставшие еще специалистами, но и не способные преподавать в принципе. Оставим это несовершенство мира на совести тех, кто организует такие мастер-классы 🙂
Рисуйте для стоков
Четвертый путь заработка — работа на стоки и принтшопы. Первые: Shutterstock, Depositphotos, Creative Market. Вторые: Pink Bus, Hipoco, Society6, MaryJane. Конечно, их гораздо больше, их очень подробно рассматривает, например, иллюстратор Ольга Захарова в своих «Стоковых историях».
Для тех, кто пока не слышал об этой теме: на стоках продаются «запчасти» (иконки, текстуры, буквы, фразы, простые иллюстрации) для того, чтобы с ними работали другие дизайнеры, и готовые дизайны в том числе.
Всё это для того, чтобы клиент купил файл и без проблем напечатал на своём продукте: футболке, ткани, обоях, поместил на обложку и т.д. То есть это сектор B2B (Business to business — рус. Бизнес для бизнеса).
За каждую продажу вы получаете небольшую комиссию, но каждая картинка у вас может продаваться сотни раз.
Я знаю людей, которые на стоках смогли себе организовать достойную «зарплату» и живут только на доход с них. В принтшопах сектор, соответственно, B2C (Business to consumer — рус. Бизнес для потребителя).
Вы размещаете на сайте свою иллюстрацию и делаете позиционирование этой иллюстрации на товаре (на чехле для телефона, подушке, лампе, футболке и т.д.).
Пользователи сайта ходят, как по интернет-магазину, выбирая приглянувшийся товар, покупают что-то, принтшоп печатает иллюстрацию на товаре специально для них, а вы получаете с этого комиссию. Она обычно больше, чем на стоках, но и таких продаж у вас, скорее всего, случится гораздо меньше.
Специфика этого бизнеса заключается в том, что не получится просто один раз выложить все имеющиеся картинки на такие сайты и ждать продаж, попивая кокос на Бали. За такими витринами нужно постоянно ухаживать, следить за тенденциями, рисовать и загружать новинки, то есть это точно такая же полноценная работа, как и все остальные сферы творческого заработка.
Начните с одной сферы
Скорее всего, обо всех этих путях вы знаете, но не понимаете с чего начать. Вам нравится всё и хочется попробовать всё. Основная рекомендация, основанная на моем опыте и опыте моих коллег — попробовать начать с одной сферы, то есть решить для начала, что вам ближе, кто вы:
- художник и продаете продукт своего труда, имеющий физический облик,
- дизайнер и решаете задачи сторонних людей и бизнеса за деньги,
- преподаватель и помогаете другим людям получить навыки, которыми вы обладаете, чтобы они использовали их по своему усмотрению,
- стокер и продаете электронную версию продуктов своего труда, чтобы другие дизайнеры и владельцы бизнесов использовали их для решения своих задач.
Теоретически, на всём вашем творческом пути вы можете попробовать любую из этих областей монетизации, но начинать лучше с одной. Почему с одной? Следующий ваш шаг — это заявить о себе аудитории, рассказать ей, чем вы можете быть полезны. А это значит, что вы уже должны определиться.
Решить, а продаете ли вы свои уникальные холсты, а делаете ли вы такие же на заказ, насколько сильно вы готовы прислушаться к мнению клиента, делаете ли вы меловой леттеринг или только каллиграфические логотипы или вы рисуете только акварельные иллюстрации? Если вы будете пытаться совмещать все способы заработка, вы запутаете своих будущих клиентов разнообразием. Не говоря уж о том, что быть одновременно и сильным живописцем, и создателем отличных продаваемых логотипов — сложновато. Представляете, вас рекомендуют как каллиграфа, который может сделать логотип, клиент открывает ваше портфолио и видит там только большие красивые акварели на продажу. Скорее он обратится к другому автору, из портфолио которого более очевидно, чем он занимается.
Как только вы определите одну-две сферы творческого заработка и сформируете на основе этого свое портфолио, которое будете регулярно обновлять, и не будете стесняться рассказывать другим людям, чем вы можете быть им полезны — вы начнете зарабатывать.
Источник: https://blog.vigbo.com/lichnyi-opyt-kak-zarabotat-tvorchestvom
Как зарабатывают творческие люди
У меня за плечами художественная школа и высшее образование по специальности – художественный дизайн в рекламе.
Всё вокруг может быть источником вдохновения и фраза ребенка в автобусе, и воробей на скамейке, и долгий разговор с другом.
Но более ценными вещами в жизни иллюстратора я считаю идею и трудолюбие. Иллюстратор решает конкретную задачу для конкретных людей, поэтому важны точное задание и собственный замысел. Зачастую я представляю тех, для кого создаю визуальную историю.
Я оцениваю свои работы по часам, которые затратила на их создание. А вообще, зависит от того, сколько иллюстратор вкладывает ресурсов в свои работы, как оценивает их уровень.
Иллюстрация – это то, чем я занималась бы за бесплатно. Но так складывается, что основной доход я получаю благодаря иллюстрации. Не стоит зацикливаться на заработке, занимаясь творчеством.
Нужно раскрывать потенциал и наращивать качество своих работ, деньги придут. В сегодняшних реалиях, с интернетом, есть возможность работать со всем миром, не стоит ограничивать себя одним городом.
Все зависит от собственных желаний.
Ведение мероприятий изначально было просто увлечением. Друзья просили что-нибудь провести – я соглашалась. Все говорили о том, что мне нужно зарабатывать на своем хобби. Так вместе с актрисой театра Надеждой Емельяновой появился дуэт «Золотые».
Так как я продолжала свою учебу, для меня выступления были высокооплачиваемым хобби.
После обучения целеполаганию и как делать свой бизнес, решила делать свадьбы под ключ.Есть тамады, которые готовы работать за 10 тысяч, а есть раскрученные со стоимостью в 90 тысяч. У меня шестичасовой свадебный день вместе со звуком, ди-джеем, написанием сценария, организацией, подбором артистов, всякими индивидуальными фишечками стоит от 30 тысяч рублей.
Сезонность, ожидание клиента – это для лентяев. Профессионалы работают каждый день. Доход ведущего зависит от работы умения вертеться, нужно проявлять себя, использовать маркетинг, встречаться с клиентами. Я работала заместителем директора в колледже искусств, уволилась и сейчас занимаюсь только своим делом, хобби приносит прибыли больше, чем зарплата на должности.
Уже в детстве я активно практиковала выступления на табуретке для всего двора и задавала вопросы похлеще любого прокурора.
Тогда же я невольно выполняла сильнейшие ые практики (слышали все – хотели они того или нет) и впоследствии «прокачала» свой голос, который вовремя заметили профессионалы.
Затем теория и практика, практика, практика. Мои родные инициалы FM – радио пленило своей магией.
Занимаюсь любовью с микрофоном, бывает, сутками. Когда выбираешь дело, думая о деньгах, никакой любви нет: классика жанра. А когда дело по душе, ты всегда получаешь свой кэш: приходят экстра-идеи, свежие предложения и возможности роста.
Не зря «эфир» в древнегреческой мифологии – это «заполнитель пустоты» в Космосе, а космос всегда рад исполнять наши хотелки.
Радиоактивная жизнь открывает дополнительные источники дохода: коллеги озвучивают фильмы и рекламу, работают звукорежиссерами, диджеями в клубах, менеджерами по продажам рекламы, проводят мероприятия… я веду курсы голоса и речи.
Доверившись интуиции, после 11 класса, не раздумывая, я поступила на художника-керамиста. Наверное, я из того малого процента людей, кто работает по специальности.
Проект RetroXayc в самом начале пути и пока не самодостаточен, поэтому жить только с его помощью не удается. Основные клиенты узнают о нас благодаря интернету, советам друзей и знакомству с нами на выставках и маркетах.
Изготовление керамики – это очень длительный по времени процесс – лепка-сушка-двойной обжиг – делать заказ нужно заранее. Все это занимает в среднем от 1,5 недель и до месяца, в зависимости от объема и сложности работы.
Стоимость ручной работы всегда ценилась высоко. Из-за курса валют растет и стоимость материала, но мы стараемся сохранить баланс между демократичными ценами и окупаемостью материалов. Сегодня наше течение только набирает обороты.
Специалисты в Тюмени есть, они начинают проявлять себя.
Художественная школа, гимназия для художников, колледж искусств и институт культуры – у меня такой образовательный путь. Еще бы хотелось поучиться за границей, чтобы знать, как преподносить себя в арт-мире, а также изучить науку иллюстраций.
Помимо основной работы в офисе, где я занимаюсь дизайном и рекламой, у меня около 10 компаний, с которыми я регулярно работаю. Там преобладает жанр иллюстраций.
В Тюмени нет рынка иллюстраций, клиенты зачастую не разбираются в хороших и плохих работах, они идут за ценой. Поэтому на рынке дизайнеров преобладают непрофессионалы, которые просят за свои работы небольшие деньги. Всем профессионалам приходится подстраиваться под эти условия, при этом делать работу качественно и недорого. На международном художественном рынке все по-другому, там большая конкуренция и можно называть цены, которые соответствуют работе.
Чаще всего тюменцы обращаются за портретом, его стоимость начинается с пяти тысяч рублей. В ближайшее время планирую создать капсульную линейку футболок со своим принтом.
Я создаю не только мебель. Пришел к этому после осознания того, что всё окружающее нас – создано людьми, а значит и я могу. Это одновременно большие возможности и в тоже время ответственность.
Ведь то, что мы создаем сейчас, не только определят удовлетворение наших потребностей, но и закладывает направление развития всего человечества.
При работе возникают разные проблемы, и чем амбициознее проект, тем интереснее. Мне не приносит удовлетворение что-то простое, предопределенное. Это скучно. На финише я должен смотреть на результат и думать: «Черт, неужели получилось, неужели мы справились».
Я пробовал работать в другой сфере, и понял что это не мое, а вот в танцах меня вдохновляет все.
Иногда бывают сложности: физические или моральные. Но с теми и с другими можно справиться при правильном настрое. Порой преследуют множество травм, которые требуют время и силы на восстановление.
Соответствующего образования у меня нет, но танцы – это та сфера, где важнее твой профессионализм, нежели диплом.
Работа на сцене приносит мне до 50% дохода. В Тюмени в этой сфере не очень легко зарабатывать. Но если к делу подойти с головой и правильно распределить свое время, можно получать до 50 тысяч рублей при полной занятости.
Мы выходим на сцену за вечер от одного до трех раз, стоимость одного выступления от 6 тысяч рублей.
Впервые я сделал тату около 7 лет назад, это было спонтанно.
Вдохновением для работы может все, что угодно. Например, погода, архитектура, выставка или поездка.
Сложности в нашей профессии могут быть разными, у кого-то она с техникой, у кого-то – в общении с клиентами, кто-то меняет себя кардинально и пытается привыкнуть к чему-то новому.
Татуировка для меня основной вид деятельности и источник дохода, который требует максимальной занятости. Я пробую и другие направления, но пока лишь для собственного развития.
В среднем сеанс у тюменского татуировщика около 6-10 тысяч рублей.
В день можно сделать один большой сеанс, либо сеанс и мелкую работу.
К своей профессии я пришла, как и все домашние кондитеры: всегда любила готовить и пекла сначала для мужа и семьи, а после и для друзей. Я продолжаю обучение на дизайнера в Екатеринбурге и будучи на сессии посетила мастер-класса Андрея Рудькова, известного как Эндишеф. Он меня и вдохновил.
Я просто размещаю фотографии и посты в соцсетях и клиенты пишут мне сами. Заказы принимаю минимум за сутки, а стоимость рассчитывается исходя из начинки торта, коржей и крема, которые нравятся клиентам. Например, капкейки можно заказать от 600 рублей, а торты – от 1300. В среднем в неделю у меня около 5 заказов.
Помимо своей кондитерской деятельности, я еще и визажист. Моя ежемесячная зарплата – это макияжи плюс торты. Работая 3-5 неполных дней в неделю, я получаю среднюю зарплату по Тюмени, исправно плачу за квартиру и учебу.
Заниматься фотографией не было в планах. Сначала увлекся графическим дизайном, после фотошопом – наугад нажимал кнопки и смотрел, что получится. Когда у знакомых стали появляться зеркалки, захотел попробовать снимать.
На то, что зарабатываю, удается жить, а не существовать. Если это частная съемка, то беру около 2-3 тыс. рублей и сдаю снимки в течение нескольких дней, Если снимаю еду, то тут ценник в среднем 300 рублей за позицию. Но оплата всегда обсуждается индивидуально с заказчиком.
Я официально трудоустроен фотографом, что большая редкость для тех, кто не работает в сфере журналистики. В неделю у меня может быть до 15 съемок, в остальное время снимаю клиентов, которые зачастую обращаются сами.
На самом деле, многое снимаю бесплатно, потому что нравится идея, с которой ко мне обратились. Люблю эксперименты: чернила в воде, звездное небо, мрак и темноту, заброшенные помещения, невероятный мейк-ап. В тренинги и курсы пока не выкладываю, есть еще многое, чему должен научиться самостоятельно.
Источник: https://alltmn.ru/lyudi/kak-zarabatyvayut-tvorcheskie-lyudi/
